影片拍攝剪輯：蔡詠晴 Video documentation: Bibi Tsai
Photos
攝影：謝澤旻、Joshua Sofaer、貢幼穎
Photography: Che-min Hsieh, Joshua Sofaer, Yoyo Kung
English
TV NEWS (with subtitles)
Ordering and Enjoying Live Performance in A Night Market
TVBS, Nov. 12, 2014 (Wed.)
演出後評論及報導記錄 AFTER
「當劇場藝術成為平民經濟學《夜市劇場》」
－表演藝術評論台，傅裕惠2014/11/17(一)
「夜市專賣，區域獨享《夜市劇場》」
－表演藝術評論台，黃佩蔚
2014/11/18(二)
「30元買齣劇，夜市上演行動藝術」
－大學報，陳映儒，2014/11/21(五)
「約書亞．沙發兒 在花蓮夜市裡透視人心」
－表演藝術雜誌，方凱平
2014 12月號
「夜市劇場，不給外帶，也無法內用」
－art plus TAIWAN，林人中
2014 12月號
「台灣本事2014 BEST 100
『最佳概念表達、展覽及活動』－夜市劇場，專賣表演」
－設計採買誌Shopping Design
李屏瑤，2014 12月號
「夜市劇場的藝術經濟學」
－典藏今藝術，吳思鋒，2015 1月號
「夜市擺攤不賣吃的 只賣『戲劇』」
－民視，吳政諺，2015/01/04(日)
「花蓮的劇場相遇：夜市與夜遊」
－劇場閱讀季刊，講者:秦嘉嫄 紀錄:白丁
2016 2月號
「在藝術的邊陲創作——參與式劇場《夜市劇場》、《夜遊》在花蓮」
－藝術評論，秦嘉嫄
第三十三期，2017
「小型策展、聲音、參與 21世紀以來台灣劇場的異質實踐」
－PAR表演藝術雜誌 陳佾均
2020年3月號
演出期間實況報導 DURING
「『夜市劇場』上菜 任民眾點菜」
－聯合新聞網udn.com，徐庭揚
2014/11/11(二)
「夜市賣戲，戲劇擺攤好新鮮」
－中央社，李先鳳，2014/11/11(二)
「夜市今晚賣藝不賣吃，藝術劇場演翻花蓮夜」
－蘋果即時新聞，王文傑
2014/11/12(三)
「夜市『買表演』，劇場搬進夜市現點現演」
－TVBS，李汪勝，2014/11/12(三)
「夜市賣『皇上駕到』？英當代藝術家另類賣藝」
－東森新聞，蕭可正、錢麗如
2014/11/12(三)
「自強夜市賣藝，”悲劇”1個2元!」
－華視，2014/11/12(三)
「英藝術家夜市擺攤，表演任君點」
－中國時報，阮迺閎，2014/11/12(三)
「夜市劇場開張，20道表演接受點單」
－東方報，潘貴人，2014/11/12(三)
「夜市擺攤點戲，『娘娘讓你嗨』」
－聯合報，徐庭揚、范振和、段鴻裕
2014/11/12(三)
「夜市劇場擺攤點戲，花100元搖身變皇帝」
－更生日報，田德財，2014/11/13(四)
「夜市互動戲劇，扮皇帝過癮」
－民視，吳政諺，2014/11/13(四)
「我要一份『娘娘讓你嗨』，夜市劇團人氣超夯」
－TVBS，柳采葳、李汪勝
2014/11/16(日)
演出前預告 BEFORE
「用藝術解決問題，專訪英國藝術家暨策展人 約書亞沙發兒Joshua Sofaer」
－華人藝術網www.artlib.net.tw，林珮芸，2014/10/23(三)
「Art on the menu」
－Taipei Times台北時報，Enru Lin，2014/10/31(五)
「夜市藏劇場，掏銅板就能點好戲」
－聯合報，何定照，2014/11/04(二)
「夜市劇場擺攤賣表演，體驗式菜單，讓你大笑十元」
－更生日報，張小菁，2014/11/01(六)
「夜市擺戲劇攤，演員進了菜單」
－U Paper，何定照，2014/11/04(二)
「夜市劇場，今晚開張」
－更生日報，張小菁，2014/11/11(二)
主廚：約書亞‧沙發兒 Joshua Sofaer
料理團隊：Qaisul林仰民、安原良、江源祥、吳政樺、張吉米、莊慕華、曾恕涵、蕭於勤
2014年11月11日（二）~ 15日（六）每晚18:30~22:00
花蓮自強夜市（花蓮縣吉安鄉自強路與和平路交叉口）
*營業時間視天候狀況可能有所調整。
*本演出不須事先購票，請直接來「夜市劇場」攤位點表演。
關於夜市劇場
親愛的，我把夜市變劇場了！以「藝術與日常生活密不可分」為策展理念，原型樂園特邀英國藝術家約書亞‧沙發兒來台，與八位身懷絕技的台灣創作者聯手打造「夜市劇場」，用藝術讓你的生活更有意思！有別於街頭藝人或料理實境秀，「夜市劇場」是專為台灣夜市文化量身打造的跨界表演企劃，在夜市美食叢林中，提供你一攤「賣藝不賣吃」的表演專賣店。千奇百怪的表演菜單任君選擇，讓藝術家為你創造回味無窮的夜市新體驗。
Night Market Theatre
Zhiqiang Night Market, Hualien, Taiwan
(Intersection of Zhiqiang Road and Hoping Road, Jian Township, Hualien County)
11 (Tue.) to 15 (Sat.) November 2014, 18:30-22:00
Exclusive recipes + Natural ingredients + Made fresh for you = YOU’RE GONNA LOVE IT
Artistic Director: Joshua Sofaer
Artists: Yuan-Liang An, Jimmy Chang, Yuan-Shang Chiang, Mu-Hua Chuang, Corinne Hsiao, Qaisul Istasipal (Yang-min Lin), Shuhan Tzeng, Cheng-Hua Wu
Look! The night market has become a theatre!
With the idea that art and daily life should come together, Prototype Paradise presents a performance event titled ‘Night Market Theatre’ in the east-coast city of Hualien, Taiwan from the 11th to 15th of November. Together with British artist Joshua Sofaer and eight diversely talented Taiwanese performers, we want you to savour your life with art.
Night Market Theatre is a cross-culture and cross-disciplinary art event that takes as its starting point Taiwan’s night market culture. Offering something different from performances usually seen on the street, or TV cooking shows, the artists will collectively create a menu selling ‘bite-sized’ performances in one of the booths in Zhiqiang Night Market, surrounded by delicious food.
It is a menu to feed your imagination. It is a new night market experience with a delicious taste.
*Advance booking is NOT necessary. Please come to our Night Market Theatre booth where we will be happy to serve you the performance of your choice.
*Exact opening hours may vary due to weather conditions or the changeable environment of the night market.
策展理念
2012年秋天我第一次到台灣，造訪了台北、台南、花蓮三地的夜市，台灣的夜市文化和好吃的夜市小吃讓我深為著迷。當時邀請我來主持工作坊的原型樂園問我，如果來台灣做創作，我會想做一個甚麼樣的計畫。我非常想找到一個方式，和夜市裡的攤販們並肩工作，也能觸及逛夜市吃美食的市民們。
逛夜市的魅力在於在各種小吃攤間輕鬆閒逛時，心中還可以盤算著下一個想吃甚麼。傳統的可移動式的小吃攤特別抓住了我的目光。它們通常只專賣某種食物，每一個攤車就像一座微型的移動式小劇院。每一攤的老闆站在攤車後面，以熟練的技巧料理食物、送到客人面前，他們每一個人都以自己的方式替顧客創造出一種非常戲劇化的經驗。
《夜市劇場》將由一群不同領域、不同創作階段的表演者，合力設計出我們這一攤的菜單，為逛夜市的民眾帶來具有小吃特色的「一口式」小表演。民眾在大啖大腸包小腸或酥炸大魷魚的同時，也可以點首奇怪的歌或一個很私人的故事來聽聽，或是看一場不同以往的魔術表演。《夜市劇場》的基礎是傳統的逛夜市社交活動，我們在人們的口腹之慾得到滿足時，更提供心靈上的美食。
離開一個專屬劇院的規範和限制，和民眾創作以使作品成為他們日常生活的一部分，已是當代表演的特性。當然，街頭賣藝、野台唱戲，這些將表演直接帶到民眾面前的行為，其實更有相當深遠的傳統，尤其在亞洲。藉著《夜市劇場》，我們結合傳統與創新，將為逛自強夜市的民眾帶來出乎意料的夜市經驗。
我非常期待回來台灣，我第一次造訪時就愛上了這個國家。也非常期待到花蓮和台灣的創作者們一起工作。我希望我有機會吃遍夜市的所有食物，包括我們《夜市劇場》裡小吃型的表演。
約書亞‧沙發兒
攝影/Wai Tai Li
他將伯明罕地方居民的名字作成巨大的發光裝置；他在舊金山把整座城市變成藏寶圖讓觀眾翻找線索與答案；他讓英國新堡一戶戶人家打開大門，邀請陌生人參觀日常起居分享作品；葡萄牙波多的街道因為他的藝術行動而重新命名；在倫敦，他邀請民眾走進博物館做垃圾分類，把垃圾變成藝術品。
屬於日常又顛覆日常，約書亞‧沙發兒的創作總與在地連結，與民眾合作，一出手便製造無限驚喜，翻轉各種展覽與表演的原有型式，創造公眾與藝術間新的互動關係。
集視覺藝術家、策展人、導演與表演者於一身，他的創作獲國際藝壇高度肯定，合作對象包括：英國泰特現代美術館(Tate Modern)、英國科學博物館(Science Museum)、愛丁堡藝術節(Edinburgh Festival)、德國柏林HAU劇場、瑞典人民歌劇院(Folkoperan)等。他是「創造藝術獎」(Bank of America CREATE Art Award)2009年第一屆大獎得主，該獎項鼓勵藝術融入民眾之參與。他並入圍芬蘭反當代藝術節(ANTI-Contemporary Art Festival)2014年第一屆「國際即場藝術獎」。
Artistic Statement
When I came to Taiwan for the first time in the autumn of 2012 I was very much struck by the Night Market culture and the delicious foods that could be found there. Travelling across the island I visited Night Markets in Taipei, Tainan and Hualien. When Prototype Paradise asked me to think of a project that I might want to work on in Taiwan, I really wanted to find a way of working alongside the stallholders and with the citizens who come to socialise and fill their bellies.
There is something very seductive about strolling through the market looking at the different foods and thinking about what one wants to taste next. The traditional mobile stalls that specialise in just one type of food particularly struck me. Each of these stalls is like a miniature mobile theatre. Behind the façade, the stallholders create their own kind of dramatic experience as you watch their finely honed techniques before they present you with their particular dish.
For Night Market Theatre, we will create our own stall from behind which a group of performers, at different stages in their performance careers, will offer a menu of ‘bite sized’ performance to visitors. While eating your ‘rice bun hotdog’ or ‘fried squid’ you will also be able to order a personal story, a quirky song, or a magic trick with a difference. Night Market Theatre capitalises on the traditional social activity of strolling through the alleys of food stalls and offers people entertainment for their soul alongside the food for their stomach.
Contemporary performance practice has been marked by a desire to leave the confines of a dedicated theatre and to make the work directly with the people as part of their daily lives. Of course there is also a strong tradition of street theatre, especially across Asia, that takes performance directly to the people. In Night Market Theatre we want to combine tradition and innovation by bringing something unexpected to the visitors of Zhiqiang Night Market.
I very much look forward to coming back to Taiwan, a country that I fell in love with on my first visit, and to working together with local performers in Hualien. I expect I will try all the food on offer during my time there, as well as all the performances.
Joshua Sofaer
Joshua Sofaer
I aim to make high quality art events, performances and exhibitions that often involve the participation of members of the public. I want to use art to enable people to see the world as a place of potentiality and to become more active citizens.
I am committed to education and deliver lectures, workshops and mentoring for art and performance students and produce publications and art education resources for the culturally curious.
I work internationally from a base in the UK.
Joshua Sofaer (b. 1972 Cambridge, England) is an artist who is centrally concerned with modes of collaboration and participation.
Often with an irreverent use of humour, he plays with established forms of production, appropriating and reconfiguring the chat show, competition, lecture, or museum display.
He acts as curator, producer or director of a broad range of projects, including large-scale events, intimate performances, and publications.
For Scavengers (Tate Modern, London; SFMOMA, San Francisco; Edinburgh Festival) members of the public raced around the city answering clues and forming a new gallery exhibition. Name in Lights was a national competition and installation in the City of Birmingham that culminated in a giant illuminated name in Centenary Square. Object Retrieval (a Wellcome project for UCL) was nominated for a 2010 Museum & Heritage Award for Excellence. Viver a Rua was the opportunity for citizens of Porto in Portugal to nominate someone to become the permanent name of a street in the city; all the maps have had to change. In spring 2014 he directed a new staged version of Bach’s St Matthew Passion for Folkoperan in Stockholm to critical acclaim.
After a BA in Drama & English at Bristol University, Joshua went on to complete an MA in Fine Art at Central Saint Martins College of Art & Design and was subsequently awarded a PhD from Dartington College of Arts.
Joshua was a winner of the 2009 Bank of America CREATE Art Award, and the first Artist Fellow on the 2010/11 Clore Leadership Programme.
主辦製作：原型樂園
藝術總監：約書亞‧沙發兒
聯合策展：貢幼穎、秦嘉嫄
共同創作表演：Qaisul林仰民、安原良、江源祥、吳政樺、張吉米、莊慕華、曾恕涵、蕭於勤
攤位設計建置：曾馨瑩、曾于玲
宣傳統籌/平面設計：林人中
主視覺插畫：達姆
網站設計：莊奶瓶
執行製作：徐子玉
觀察紀錄指導：吳思鋒
實習團隊：一Ｏ三學年度東華大學藝術創意產業學系「文化觀光」課程
－宣傳組：溫孟軒、李謙、鄭紹唐、黃薪容、林于婷、陳育瑩、古佳翰
－紀錄組：莊皓臻、杜姿誼、陳韋捷、孫騰南、翁程軒、王毓仁、徐碩鴻、卓古翰、張愛樺
－行政組：謝澤旻、田雨晴、顏琦穎、廖芮伶、蘇姝嘉、潘姿彣、張官瑀辰、郭雨潔、林憶愫、黃瑋康、陳心慧、高偉倫、李瑋、陳昱安
Qaisul Istasipal
林仰民 Yang-min Lin
小時候參加台北市立原住民少年兒童合唱團的關係，增加了對音樂的熱忱與喜愛，也因此接觸了打擊樂。之後母親的慫恿之下接觸了爵士鼓，學習了一段時間後，也參與了許多樂團演出。
大學上了藝術創意產業學系接觸到更多藝術相關的事務，也在系上的期末工坊展覽中走秀演出，因為話題性在學校蠻有迴響，所以受東華大學育成中心的邀請，在2013台灣國際文化創意產業博覽會為本校攤位的文創商品走秀。
大學的樂團參與2013A-ZONE藝文展演空間「久候的新聲」的演出；學校學習中也接觸了歌劇演出；這些種種的因素又加深了對舞台戲劇表演歌唱這類型的演出更多的嚮往。
《夜市劇場》獨門料理：
娘娘讓你嗨 (30元)
娘娘的打擊課程 初階/進階 (30元)
B52茫飲娘娘 (150元)
安原良
Yuan-Liang An
年輕的時候喜歡動身體，參與優劇場、莎妹……等劇團或舞團的演出，著迷於非主流的表演實驗。之後做了十年的上班族，辭職後又回到劇場，這幾年演的戲則多半屬於寫實的情境，有時也演電視劇，跟以前重肢體、意象表現的演出風格很不一樣。
忝為劇場界的資深票友，現在的我對於表演肢體的操練常是心有餘而力不足，但在見聞這些挑戰或跨越既有框架的新鮮表演觀念和呈現時，仍會感動於開放心智帶來的活力一如當年，有機會置身其中參與創作，當然不能錯過。
《夜市劇場》獨門料理：
一個夜市表演者的心聲 (10元)
犯賤 (50元)
母親的手 (50元)
金庸演藝學院 (50元)
江源祥
Yuan-Shang Chiang
1991年出生于台灣苗栗。現就讀于國立台灣藝術大學戲劇研究所。劇場導演、藝術團體『破空間』負責人。
專長於非正式劇場空間創作，探索環境與身體對應于不同空間表演的可能性，挑戰觀眾和表演之間的界限，嘗試發展出與當代對話的現場表演。
曾于多個替代空間：台南齁空間、高雄豆皮藝文空間、板橋破空間，發表現場藝術作品《Post-傻子的一生》(2014)，讓觀眾自由的在表演空間行動，觀看感受作品。以及在台中artanew藝文空間參與表演藝術月發表作品《傻子XD，我在吞一顆安慰劑》(2013)，讓現場觀眾一同參與表演過程。也在不同的次文化電子音樂派對上參與現場表演創作。
創作以劇場導演、行為藝術表演及現場藝術創作為主。
《夜市劇場》獨門料理：
一個悲劇 (5元)
夜市裡的加持 (30元)
摩西的祝福 (50元)
神釣俠侶之幸福之竿 (50元)
出賣肉體 (20~500元)
吳政樺
Cheng-Hua Wu
花蓮人。小時候家裡在市場做生意，爺爺也在羅東夜市擺攤算命50餘年，所以對市場不陌生。學校畢業後做過各類不同工作，包括送貨員、洗冰箱、鋁門窗、測量員、國高中代課老師…等等，曾在空軍飛官廚房服役，很喜歡做菜。目前在有67年歷史的花蓮更生日報任職編輯。
過去唯一公開表演經驗是在大學時參與校內戲劇比賽，一亮相隨即引發全場哄然，將一齣悲劇活生生搞成喜劇。此後未曾再登舞台，寧願當個安坐台下的觀眾。近來著迷於各類非劇場空間的演出，期盼能在不同的觀演互動中重新出發，尋找更多不同的參與樂趣。
《夜市劇場》獨門料理：
花生夾面超人 (30元)
風水世家 (50元)
海濱街62號 (50元)
張吉米
Jimmy Chang
張吉米，其實應叫「張飢米」，只因夜市美食過於令其分心，口水胃液強烈分泌之餘，都忘了改名字。直到海報傳單都印好，才清醒過來。期許本次能以「張飢米」之名在夜市混出ㄧ番名堂。
1999年開始從事劇場演出以及創作，2008年張氏參加第一屆臺北藝穗節，將自己的婚禮公開售票演出《張吉米的喜酒》。
2011年有感於台灣的藝穗節漸趨保守，於是自籌與臺北藝穗節同名的節中節《第四屆臺北藝穗節》，以嘗試突破藝穗節的可能性，成為臺北藝穗節有史以來的創舉！
2012年8月更以全新創作摩托計程車《CYH-279》，打破台灣劇場歷史中，人數最少以及空間最小與最大的紀錄。
由於摩托車劇場被廣泛討論，2013年受華山生活節邀請與福特合作策展《汽車劇闖》，讓劇場空間再次有了新的變化。
2014年策辦藝穗遊行，嘗試將以往單一定點的集中式遊行，縮小規模擴散到台北市31個演出場地，增加藝穗其節慶的味道。
張氏現為梗劇場負責人、每週看戲俱樂部編輯、藝術創作者職業工會理事、BE劇團戲劇顧問、小劇場學校課程師資。
《夜市劇場》獨門料理：
掉下來的錢都是你的 (1元起)
眼明手快打地鼠 初階(10元) / 進階(30元)
歡樂夾娃娃 (30元)
人體卡拉OK (30元)
快打旋風─夜市版 單打(30元) / 雙打(50元)
超展開人肉大聲公 (50元)
莊慕華
Mu-Hua Chuang
嘗試用自己作為語言，溝通理想與現實的世界。將醒著的時間分享給公共議題與自我創作，因為擅長聲線的律動所以歌唱，因為擅長搖筆所以書寫。演出地點大多位於議題現場，凱達格蘭大道、相思寮三合院、貢寮東興宮廟埕、被視為頹圮但生機盎然的樂生療養院。曾創作《野莓之聲》於冬日的自由廣場上。
近年遷居花蓮，關注花東發展議題。
《夜市劇場》獨門料理：
擁抱 (10元)
超完美告別 (30元)
Call out二選一 (30元)
床邊故事 (50元)
千金難買早知道 (1000元)
曾恕涵
Shuhan Tzeng
考上高中後太無聊，參加了花蓮在地劇團「山東野表演坊」，一加入就是十年，主要為導演為主，接著開始嘗試編劇。
包括：在松園別館以開放空間為主，寫給旅客的《你我他》，期望創造沒有開始及結束的時間的表演，七個小故事連串，讓中途進來或離開的旅客，也能隨意加入這場演出。
為了朋友失戀而寫的《愛情偵探物語》小品，以推理的方式的抽絲剝繭、分析愛上一個人的可能，並沒有事先的宣傳，直接在表演場地外以大聲公的方式聚集群眾，先預告內容，現場收集六位觀眾即可演出一場。
以及因百日茹素所體認到節制口慾的痛苦，藉改編小說寫出的喜劇《減肥》，《減肥》是以逗趣的節奏描述三個胖女生，為了減肥所產生身心靈的改變，曾獲台新獎提名。
《夜市劇場》獨門料理：
神秘嘉賓 (30元)
峇里浪漫泡澡之全裸上陣 (50元)
皇上駕到 (100元)
蕭於勤
Corinne Hsiao
Corinne．英文老師．
學生年齡從三歲到六十三歲．早上在幼稚園活力充沛的耍白癡，晚上卻和婆婆媽媽們八卦聊養生。
專長：和學生閒聊人生中歪掉的故事，以及逼迫學生用英文進行各種老師發明的遊戲與活動。
蕭於勤．應用劇場人．
主要在劇場外和非劇場人分享劇場．工作是聽別人說故事，然後再負責把大家的故事弄歪。
專長：用劇場探討社會中歪掉的事，以及逼迫參與者進行各種劇場的遊戲與活動（不過至少是用中文）。
其實希望是．自由自在的人．
平時用登山潛水衝浪攀岩感受身體的自由，以旅行武術閱讀發呆發覺心靈的自由。
專長：每天在臺北市區騎20公里腳踏車通勤還自以為是一種修行。
《夜市劇場》獨門料理：
你累了嗎? (1元起)
吃掉你的煩惱 (30元)
超強記憶術-補教名師親授 (30元)
個人化LINE貼圖 (30元)
《古惑仔之自強黑市》 (50元)
全球暖化 (樂捐)
聯合策展
貢幼穎 Yoyo Kung
荷蘭Utrecht School of the Arts藝術管理碩士。國藝會「第一屆藝術經理人出國進修專案」獲獎助人，2009赴歐半年觀摩實習site-specific藝術節及展演活動，其間接觸非文本走向的紀錄片式戲劇表演，其光采和深刻度久久難忘，是為後來與同好成立「原型樂園」的契機。
和國內大小組織或活動合作，擔任策畫管理工作，例如：
「2014 NU SKIN創星登峰遊 星峰耀寰宇 V盛宴」杜拜晚會專案製作；
聯合報太陽劇團2013《OVO蟲林森巴》2011《魔幻森林》專案經理；
2008臺北藝術節行銷經理；第六屆台新藝術獎專案經理；
2004女節協同策展人及製作人；「二分之一Q劇場」實驗崑曲製作人；
1999台北藝術節節目企畫等等。
從各族繁不及備載的有趣工作中擷取養分。
聯合策展
秦嘉嫄 Juan Chin
東華大學藝術創意產業學系助理教授，研究方向為當代劇場理論及表演藝術產業相關議題，近來發表論文多著重在觀演關係以及表演空間的探索，如〈移動的銀幕：行動介面與觀演關係研究〉（《戲劇學刊》第20期，2014）；〈《櫻桃園》漫步──導演詮釋、觀眾反思、空間安棲〉（《中外文學》第42卷1期，2013；〈重塑空間：「觀演關係」研究之新途徑〉（《中外文學》第41卷第1期，2012）。在教學上，則開設劇場、藝術傳播及展演策劃等相關課程。
攤位設計建置
曾馨瑩 Juju Tseng
國立台北藝術大學劇場設計系主修舞台設計但強項是舞台監督，專長為劇場管理、活動企劃、執行場控、道具製作。
畢業新鮮人時間跟著林克華老師當助理，參與當代傳奇劇場《等待果陀》、台北越界舞團《王心心作場》…等舞台劇。
2007年於花蓮遠雄海洋公園參與水晶城堡新秀製作《飛越海洋》，跟俄羅斯人比手畫腳開設計會議，並挑戰許多舞台特效及特技人員機關設備；
2009年與高中話劇社夥伴成立「拾棲劇團」駐點於迪化街的127公店，並於駐點期間結合年貨大街推出與迪化街民眾零距離接觸的《拾棲茶館》演出，製造許多貌似真實意外的狀況，如假流浪漢鬧場被正義感十足的真觀眾拖離現場，讓鄰里留下深刻印象；
2010年參與VK克《愛‧無限》演奏會體驗了第一次與大型樂團合作的live執行；
2011年想更瞭解花蓮的劇場規模及生態，參與花蓮縣文化局第一次的劇場活化計畫，之後在花蓮結婚落地生根，生了兩個小孩；
2013年來到夢寐以求的花蓮文創園區工作，展開馬不停蹄的活動企劃、執行、結案的輪迴；目前持續希望引薦更多劇場相關展演可以到花蓮文創園區演出。
宣傳統籌 平面設計
林人中 River Lin
台灣藝術大學戲劇研究所畢。跨表演及視覺創作場域，現為劇場策展人及行為藝術家，甫獲選為巴黎西帖藝術村2015年駐村藝術家。近期策展包括2013新點子劇展「一代粉絲」、2013/2012華山藝術生活節專題展演；聯展則有2014台北國際藝術村「藝術家在TAV」系列展（秦雅君策展）、2014「鬧巖宵」寶藏巖燈節展覽。
執行製作
徐子玉 Amao Tzu-Yu Hsu
台大戲劇系／政治系畢業，政大廣電所碩士。從小立志當舞台黑衣人，近年參與電影行銷、跨界製作以及藝術家經紀。不只樂於當幕後推手，也愛上街瞎攪和，總想打破觀眾席框框，思考如何在生活中創造出劇場魔幻感。
曾任《寶島歌舞－行動音樂劇》製作統籌，挑戰300人同時湧入台北車站快閃演唱《向前走》，拍成一鏡到底MV；後來越玩越大，帶著一整部遊覽車音樂劇演員環島，《我的未來不是夢》快閃唱遍了各大賣場、夜市甚至跳上九族文化村的海盜船，這個計畫被選為當年誠品文化十件事。此外，也嘗試將劇場元素融入實境遊戲，透過虛實轉換，滿足玩家（觀眾）動腦益智、抒壓交誼、聲光刺激等多重感官需求，台北4FunBase《奪寶令》是創作的第一個實境體驗空間。
觀察紀錄指導
吳思鋒 Shi-Fong Wu
台北人，2007年移居花蓮，花蓮工作期間曾任《東海岸評論》編輯、花蓮創意文化園區文學部經理兼執行長助理、東海岸文教基金會企劃。現任「表演藝術評論台」專案評論人、澳門《劇場‧閱讀》副刊編輯、柳春春劇社現任團長。
曾以「從流民寨《無路可退》出發，談帳篷劇在台灣」獲得國藝會台灣藝文評論專案佳作（2009）、「一頁屬於亡者的記事《黑洞3》」獲得國藝會台灣藝文評論專案優選（2011）。
劇場及文化相關書寫散見《art plus（TW）》、文學刊物《出詩》、《牯嶺街小劇場文化報》、《PAR表演藝術》、《東方報》等。
網站設計
莊奶瓶 Wan-Ping Chuang
本名莊菀萍，在臺北工作的澎湖種高雄人，中央大學企管系畢業，現為北藝大藝管所研究生、台北小花劇團負責人、藝術行政不求人俱樂部會長。
2005年底有了第一份劇場工作，創作社劇團擔任票務行銷，直到2008年離職，離開創作社之後的每年夏天，都在台北市文化基金會表演藝術節統籌部，為臺北兒童藝術節、臺北藝術節、臺北藝穗節努力工作，工作主要為票務，處理照顧觀眾以及演出團隊問題。2010年起連續五年，為飛人集社劇團主辦的「超親密小戲節」工作人員，其概念為走路看戲、看戲走路，在非劇場小型空間演出，創造出表演與觀眾之間親密感，以及城市小旅行的氛圍。2011年生出了台北小花劇團這個孩子，是以女性創作為主的劇團。
